Archives for Tháng Mười Một 2023

Chơi đàn guitar không chỉ là việc thể hiện những nốt nhạc riêng lẻ mà còn là sự kết hợp tài năng và sự hiểu biết về các kỹ thuật chơi đàn. Trong thế giới của những hợp âm, hợp âm 7 là một yếu tố quan trọng mang đến sự đa dạng và phong cách đặc biệt cho âm nhạc. Hãy cùng Nhạc cụ Văn Quốc khám phá về hợp âm 7 và cách sử dụng chúng khi chơi đàn guitar.

Tìm Hiểu về Hợp Âm 7

Khi bắt đầu hành trình khám phá hợp âm, hợp âm 7 là một khái niệm quan trọng cần hiểu rõ. Hợp âm 7 là một loại hợp âm mở rộng, được tạo thành bằng cách thêm một nốt thứ 7 vào hợp âm cơ bản. Điều này tạo ra một âm thanh đặc biệt và thú vị, thường được sử dụng để tạo điểm nhấn trong các bản nhạc.

Cách Sử Dụng Hợp Âm 7 Khi Chơi Đàn Guitar

Sử Dụng Hợp Âm 7

Hợp âm 7 là một công cụ mạnh mẽ để tạo ra sự phong phú và đa dạng trong âm nhạc của bạn khi chơi đàn guitar. Khi sử dụng hợp âm 7, hãy tập trung vào việc kết hợp các nốt nhạc một cách sáng tạo để tạo ra một âm thanh đặc trưng. Thường được sử dụng trong các giai điệu jazz, blues, và funk, hợp âm này mang lại sự “nặng nề” của nốt thứ 7, tạo nên không gian âm nhạc phức tạp và đầy màu sắc.

Áp Dụng Hợp Âm 7 Khi Đệm Guitar

Cách Đàn Đúng Hợp Âm

Khi chơi hợp âm 7, việc đàn đúng là quan trọng để đảm bảo rằng âm thanh bạn tạo ra là chính xác và mạnh mẽ. Hãy tập trung vào cách bạn đặt ngón tay, đảm bảo rằng mỗi nốt được phát ra mạnh mẽ và không bị trộn lẫn với nhau. Nắm vững cách đàn đúng sẽ giúp bạn tận dụng hết tiềm năng âm nhạc của hợp âm 7.

Những Lưu Ý Khi Dùng Hợp Âm 7 trong Chơi Đàn Guitar

Chơi hợp âm bảy không chỉ là việc áp dụng mà còn đòi hỏi sự tập trung và cảm nhận âm nhạc. Dưới đây là một số lưu ý quan trọng khi bạn sử dụng hợp âm 7:

• Thực hành chuyển giữa các hợp âm 7 một cách mượt mà để tạo ra dòng nhạc liền mạch.
• Lắng nghe các bản nhạc mà bạn yêu thích để hiểu cách họ sử dụng hợp âm.
• Thử nghiệm với các hợp âm 7 khác nhau để tìm ra âm thanh phù hợp với phong cách của bạn.

Hợp âm 7 không chỉ là một yếu tố kỹ thuật mà còn là một cách để thể hiện sự sáng tạo và cá nhân hóa âm nhạc của bạn. Bằng cách hiểu rõ về cách tạo ra, sử dụng và thậm chí tùy chỉnh hợp âm, bạn có thể mở rộng khả năng sáng tạo của mình khi chơi đàn guitar. Hãy bắt đầu hành trình âm nhạc mới của bạn với hợp âm guitar và trải nghiệm sức mạnh của âm thanh đặc biệt này.

Trên đây là bài viết “Tìm hiểu về hợp âm 7 và cách sử dụng khi chơi đàn guitar“, hy vọng bạn đọc đã có thêm những thông tin cần thiết cho mình, nếu bạn có nhu cầu mua nhạc cụ, hãy liên hệ hotline 0933 933 443 – 0985 258 047 – 0286 27 26 149 nhé!

Dây đàn guitar classic đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm thanh, giai điệu và phong cách chơi đàn classic. Để đạt được hiệu quả tốt nhất, bạn cần lựa chọn một dây đàn phù hợp. Trong bài viết này, Nhạc Cụ Văn Quốc sẽ chia sẻ tới bạn danh các thương hiệu phổ biến nhất trên thị trường và cách mua dây đàn guitar classic chính hãng.

Hướng dẫn mua dây đàn guitar classic tốt nhất hiện nay

Dây đàn là một trong những phụ kiện quan trọng nhất của đàn guitar. Vậy làm sao để mua được dây đàn guitar phù hợp nhất với chiếc đàn mà bạn có? Hãy cùng cùng chúng tôi tìm hiểu nhé

Chất lượng âm thanh

Một trong những yếu tố quan trọng nhất khi mua dây đàn guitar classic là chất lượng âm thanh mà nó mang lại. Dây đàn guitar classic chất lượng sẽ tạo ra âm thanh trong trẻo, tinh tế và cân bằng. 

Khi mua dây đàn, hãy chú ý đến các thông số kỹ thuật như độ dày và loại dây. Dây đàn với độ dày phù hợp sẽ cung cấp độ căng vừa phải, giúp tạo ra âm thanh cân bằng và dễ điều khiển. Ngoài ra, lựa chọn loại dây phù hợp với phong cách chơi và âm nhạc bạn muốn thể hiện cũng rất quan trọng.

Sức căng của dây đàn guitar classic

Sức căng ảnh hưởng đến cảm giác khi chơi và cách dây tương tác với ngón tay và bàn phím. Một dây đàn với sức căng phù hợp sẽ cung cấp sự ổn định và độ nhạy tốt, giúp người chơi dễ dàng thực hiện các kỹ thuật như kéo và trượt.

Tuy nhiên, lựa chọn sức căng dây đàn cũng phụ thuộc vào sở thích cá nhân của mỗi người chơi. Một số người thích sức căng cao để tăng cường âm thanh và phản hồi, trong khi người khác có thể ưa thích sức căng thấp hơn để có cảm giác chơi nhẹ nhàng hơn. Hãy thử nhiều loại sức căng khác nhau để tìm ra sự kết hợp phù hợp nhất với phong cách chơi và sở thích của bạn.

Chất liệu của dây đàn guitar classic

Chất liệu của dây đàn guitar classic cũng đóng vai trò quan trọng trong việc xác định âm thanh và tuổi thọ của dây. Hiện nay, có nhiều loại chất liệu dây đàn phổ biến như nylon, carbon, và silk & steel.

Dây nilon thường được sử dụng rộng rãi trong guitar classic truyền thống. Chúng tạo ra âm thanh ấm áp, mềm mại và có độ bền cao. Dây carbon có độ căng cao hơn và tạo ra âm thanh sáng hơn, phù hợp cho những người chơi muốn tăng cường âm lượng và sự sắc nét. Dây silk & steel kết hợp giữa nylon và thép nhẹ, tạo ra âm thanh mượt mà và êm dịu, đặc biệt phù hợp cho những người chơi với ngón tay nhạy cảm.

Những thương hiệu dây đàn Guitar Classic phổ biến

Thương hiệu dây đàn D’Addario

D’Addario là một trong những thương hiệu dây đàn nổi tiếng và có uy tín hàng đầu trên thế giới, đặc biệt trong việc sản xuất dây đàn classic. Với hơn 90 năm kinh nghiệm, D’Addario đã được công nhận bởi các nghệ sĩ trên toàn thế giới. 

Thương hiệu này cung cấp đa dạng về vật liệu, kích cỡ và lớp phủ cho dây đàn classic, phù hợp với các phong cách âm nhạc từ cổ điển đến đương đại và bass. Dây đàn EJ45 Pro-Arte của D’Addario, là dây nylon mạ bạc với độ căng trung bình, đang là một trong những sự lựa chọn phổ biến nhất trên thị trường.

Thương hiệu dây đàn Savarez

Savarez là một thương hiệu dây đàn classic có xuất xứ từ Paris, được thành lập vào năm 1770. Nhiều nghệ sĩ guitar classic nổi tiếng trên toàn thế giới đã sử dụng dây của Savarez, bao gồm Alvaro Pierri, Igor Miagtchenkov, Eva Fampas và Heike Matthiesen. Dây Alliance 540R của Savarez, là dây mạ bạc với treble carbon và có độ căng trung bình, được biết đến với chất lượng cao và âm thanh sáng rõ. Mặc dù đắt hơn so với dây thông thường, nhưng chúng được đánh giá cao về chất lượng.

Thương hiệu dây đàn LaBella

LaBella, được thành lập từ năm 1920 và có nguồn gốc từ năm 1640, là một trong những nhà sản xuất dây đàn classic hàng đầu trên thế giới. Với chất lượng tuyệt vời, dây của LaBella được các nghệ sĩ quốc tế đánh giá cao, bao gồm Willie Nelson, Bucky Pizzarelli, Andrew York và The Gipsy Kings. Thương hiệu này cung cấp dây đàn guitar classic phù hợp với nhiều thể loại nhạc từ flamenco cho đến dân ca.

Thương hiệu dây đàn Hannabach

Hannabach là một thương hiệu dây đàn classic Đức, được thành lập vào năm 1869. Hannabach đã sản xuất dây đàn cho hàng ngàn nghệ sĩ guitar classic và tiếp tục làm như vậy cho đến ngày nay. Các dây đàn của Hannabach được sử dụng bởi nhiều nghệ sĩ cổ điển hiện đại, bao gồm Mislav Režić, Rico Stover, Xingye Li và Melbourne Quartet Guitar. Dây Hannabach 815 được xem là loại dây bán chạy nhất hiện nay của hãng.

Thương hiệu dây đàn Augustine

Augustine, thành lập vào năm 1947, là một thương hiệu dây đàn mới nhưng đã nổi tiếng với những dây đàn tốt nhất. Họ nổi tiếng với việc phát triển dây nylon đầu tiên vào năm 1948, thay thế cho các chất liệu tự nhiên trước đó. 

Dây đàn classic của Augustine phục vụ cho nhiều phong cách âm nhạc và đã được nhiều nghệ sĩ guitar cổ điển như Jorge Caballero, Scott Borg, Paulo Martelli, Gen Matsuda và Eduardo Fernández đánh giá cao.

Những lưu ý khi mua dây đàn guitar cổ điển

Dù bạn là người mới mua dây đàn guitar classic hay đã có kinh nghiệm mua nhiều lần, hãy xem xét việc thử những loại dây mới. Chất liệu, độ căng và cách chế tạo dây đều ảnh hưởng đến âm thanh của đàn, vì vậy sử dụng một loại dây mới sẽ mang đến những âm thanh mới mẻ. Hãy thử nhiều loại dây cho đến khi bạn tìm được loại mà bạn thích. 

Nhạc cụ Văn Quốc – Địa chỉ chọn mua dây đàn guitar classic chính hãng

Nhạc cụ Văn Quốc là một trong những địa chỉ uy tín hàng đầu tại Thành phố Hồ Chí Minh chuyên cung cấp các loại nhạc cụ chính hãng, trong đó có dây đàn guitar classic. Với kinh nghiệm hơn chục năm hoạt động trong lĩnh vực nhạc cụ, Nhạc cụ Văn Quốc đã trở thành điểm đến tin cậy của đông đảo khách hàng, từ những người mới bắt đầu học guitar đến những nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Sở hữu đội ngũ nhân viên tư vấn chuyên nghiệp, nhiệt tình, sẵn sàng hỗ trợ khách hàng lựa chọn được loại dây đàn guitar classic phù hợp nhất với nhu cầu sử dụng. Ngoài ra, Nhạc cụ Văn Quốc còn có chính sách bảo hành, đổi trả sản phẩm rõ ràng, minh bạch, giúp khách hàng an tâm khi mua sắm.

Hãy theo dõi Nhạc Cụ Văn Quốc để cập nhật thêm những thông tin hữu ích nhất nhé!

Để phát triển kỹ năng đọc nốt trên đàn Organ, việc luyện tập và học hỏi liên tục là điều cần thiết. Nhớ vị trí nốt nhạc trên đàn Organ không phải là điều dễ dàng đối với người mới học. Tuy nhiên, nắm bắt những phương pháp hiệu quả sẽ giúp bạn dễ dàng và nhanh chóng nhớ vị trí các nốt nhạc và chinh phục loại đàn này.

Làm quen với bàn phím đàn Organ

Trong thế giới âm nhạc, đàn Organ là một trong những công cụ quan trọng và phổ biến nhất. Với khả năng tạo ra âm thanh đa dạng và phong phú. Phím đàn Organ đã trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều bản nhạc và thể loại âm nhạc khác nhau.

Để trở thành một người chơi đàn Organ thành thạo, việc làm quen với bàn phím đàn là một bước quan trọng và cần thiết. Bàn phím đàn Organ thường có 61 phím trắng và đen, tương đương với 5 1/8 octave, cung cấp cho người chơi một phạm vi âm nhạc rộng lớn.

Khi tiếp xúc ban đầu với bàn phím đàn Organ, một số khái niệm cơ bản cần được nắm vững. Đầu tiên là các phím trắng, đại diện cho các nốt nhạc trung, từ C đến B. Các phím đen nằm giữa các phím trắng, đại diện cho các nốt nhạc bán trung, như C#, D#, và F#.

Để đảm bảo sự linh hoạt và chính xác trong việc chơi đàn Organ, người chơi cần phải làm quen với các kỹ thuật cơ bản như cách sử dụng ngón tay, tay và cổ tay để tạo ra âm thanh chính xác và mượt mà. Việc học cách đặt ngón tay và di chuyển trên bàn phím đúng cách sẽ giúp người chơi thực hiện các quãng âm và các kỹ thuật phím một cách tự nhiên và dễ dàng.

Vị trí các nốt nhạc trên phím đàn organ

Vị trí các nốt nhạc trên phím đàn Organ có cấu trúc đơn giản. Trên bàn phím, bạn sẽ thấy một chùm 2 phím đen và một chùm 3 phím đen. Các nốt nhạc cơ bản trên đàn Organ bao gồm 7 nốt: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si và Do.

• Nốt ở giữa chùm 2 phím đen là Rê, bên trái Rê là Đô, và bên phải Rê là Mi. Ghi nhớ điều này sẽ giúp bạn dễ dàng tập luyện.
• Trên chùm 3 phím đen, nốt đầu tiên là Fa, tiếp theo là Sol, sau đó là La và cuối cùng là Si.

Với sự tương đồng với các nhạc cụ khác, bạn sẽ dễ dàng nhận ra vị trí các nốt nhạc trên đàn Organ. Tuy nhiên, quan trọng nhất là ghi nhớ vị trí của chúng để áp dụng khi chơi đàn.

Phương pháp ghi nhớ vị trí nốt để chơi đàn organ hiệu quả

Phương pháp ghi nhớ vị trí các nốt nhạc để chơi đàn Organ hiệu quả bao gồm các bước sau:

1. Nhận biết 7 nốt nhạc trên khuông nhạc: Đó là đô – rê – mi – fa – sol – la – si. Quy luật về vị trí nốt nhạc trên khuông nhạc là nó sẽ nằm trên dòng kẻ nhạc hoặc trong khe giữa 2 dòng kẻ trên khuôn nhạc.
2. Xác định vị trí của các nốt nhạc: Bắt đầu từ dòng kẻ đầu tiên tính từ dưới lên, nốt Mi nằm trên dòng kẻ này. Nốt Fa nằm giữa dòng kẻ thứ nhất và thứ hai. Nốt Sol nằm trên dòng kẻ thứ hai. Nốt La nằm giữa dòng kẻ thứ hai và thứ ba. Tương tự, bạn có thể xác định các vị trí của các nốt nhạc khác theo thứ tự này.
3. Thực hành thường xuyên trên đàn: Sau khi đã nắm vững vị trí các nốt nhạc trên đàn Organ, việc thực hành đều đặn và có hệ thống là cách nhanh nhất và hiệu quả nhất để phát triển kỹ năng đọc nốt. Thực hành thường xuyên sẽ giúp bạn tiến bộ nhanh hơn so với người khác.

Hướng dẫn cách tính nhịp hiệu quả và dễ dàng

Để tự học đàn Organ hiệu quả tại nhà, hãy áp dụng các phương pháp sau đây từ Nhạc Cụ Văn Quốc:

• Hãy nhẩm và đập nhịp giai điệu của bài hát, đồng thời quan sát hóa biểu trên bản nhạc như khóa Sol, khóa Fa, dấu hóa và chỉ số nhịp. Nhìn kỹ các nốt nhạc và nắm rõ vị trí chúng sẽ giúp luyện trí nhớ và khả năng đọc nhạc của bạn.
• Tập luyện ngón tay trong khoảng 15 đến 20 phút trước khi bắt đầu chơi đàn Organ. Chạy các dãy âm Rải hoặc chạy các sắc âm để làm nóng ngón tay.
• Tập theo nguyên tắc từ chậm đến nhanh và đúng nhịp. Bạn cần nhìn vào bản nhạc, lắng nghe âm thanh, và đồng thời dùng chân để dẫm nhịp. Tập luyện theo nguyên tắc này sẽ giúp bạn tiến bộ và chơi đúng nhịp.
• Nắm vững vị trí các nốt nhạc trên đàn Organ đây là bước quan trọng đầu tiên để bạn bắt đầu tập chơi đàn Organ. Việc nắm vững vị trí nốt nhạc sẽ giúp bạn tự tin và thành thạo trong thời gian ngắn. Chúc bạn thành công với phương pháp này.

Đối với việc tự học đàn Organ tại nhà, việc  tập trung và kiên nhẫn để nhớ vị trí nốt nhạc đàn organ là rất quan trọng. Hãy thực hành đều đặn và không ngừng nâng cao khả năng của mình.

>>>Xem thêm: Đàn organ yamaha nội địa Nhật mới nhất

Guitar Acoustic có rất nhiều kiểu dáng và đa dạng mẫu mã với kích thước. “Nên lựa chọn kích thước đàn guitar acoustic như thế nào là phù hợp?” cũng là điều mà rất nhiều khách hàng mới tập chơi đàn cũng thường băn khoăn. Nếu bạn cũng có chung thắc mắc trên thì hãy để Nhạc cụ Văn Quốc tư vấn cho bạn cách chọn đàn phù hợp nhé!

Tìm hiểu kích thước đàn guitar acoustic phổ biến

Guitar Acoustic là một trong những dòng guitar phổ biến nhất đến nay trở nên quen thuộc và gần người với người dùng. Bạn có thể sẽ bắt gặp một cây Acoustic ở bất kỳ đâu như quán cà phê, trà đá vỉa hè hay quán nhậu…

Cũng bởi vậy, Guitar Acoustic có nhiều kiểu dáng đàn với nhiều kích thước cũng như thương hiệu sản xuất đáp ứng với từng mức giá khác nhau với từng đối tượng người dùng.

Các size đàn guitar acoustic cỡ nhỏ : Đàn 3/4 , 1/2 và 1/4  

Size 3/4, 1/2 và 1/4 là những hình mẫu thu nhỏ của các dáng đàn thông thường. Những kích thước này chỉ là kích thước dành cho thùng đàn guitar. Cụ thể hơn 1/4 chính là kích thước của thùng đàn so với thùng đàn của guitar chuẩn.

Những mẫu guitar như vậy có tên gọi khác là baby guitar hoặc guitarlele. Với kích thước của đàn guitar nhỏ nhẹ, gọn gàng và dễ di chuyển khi sử dụng nên rất phù hợp cho người mới chơi đàn, đặc biệt là trẻ nhỏ.

>>>Xem thêm: ĐÀN GUITAR ACOUSTIC YAMAHA F-310

Kích cỡ đàn guitar “000” hay “Grand Auditorium”

Kích cỡ “000” hay “grand auditorium” khá giống với dáng Grand Concert nhưng phần mặt và thùng đàn dài hơn. Nếu quan sát cẩn thận, bạn sẽ thấy cây acoustic 000 có thiết kế lưng đàn hơi lồi nhằm tăng thể tích thùng đàn chứ không tăng kích thước chính. Cách thiết kế này sẽ mang lại âm thanh to, vang rộng hơn nhưng không mất chất cổ điển của đàn, thích hợp cho đệm hát.

Dáng đàn Dreadnought

Đây cũng là một trong những dáng đàn phổ biến nhất của của dòng acoustic, thùng đàn dài – rộng, đặc biệt phần lồi đàn nằm giữa eo đàn và cổ đàn ít lồi hơn các dáng đàn khác. Nên bạn sẽ cảm nhận được dáng đàn Dreadnought mang lại cho cây guitar cổ điển dài, thùng đàn rộng lớn.

Cũng nhờ yếu tố này mà cây đàn acoustic dáng Dreadnought mang lại âm thanh lớn, vang âm tốt phù hợp với vai trò là guitar đệm hát.

Kích thước đàn guitar acoustic full size – Dáng đàn guitar Jumbo

Dáng đàn Jumbo là dạng đàn guitar có dáng đàn lớn nhất so với những dáng đàn được kể trên. Điểm đặc biệt của âm thanh đàn lại rất tốt, tạo sự đặc sắc riêng cho từng âm vực giúp bạn cảm nhận rõ ràng khi sử dụng. Nhưng đổi lại thì cây đàn quá khổ so với người dùng nên sẽ hạn chế đối tượng sử dụng.

Do đó, thiết kế này không phù hợp với người chơi Jumbo tại Việt Nam nên bạn sẽ rất ít khi thấy Acoustic dáng Jumbo tại cửa hàng nhạc cụ trong nước ta.

Lưu ý khi chọn kích thước đàn guitar

Khi chọn kích thước đàn guitar bạn có thể tham khảo những lưu ý sau để tìm một cây đàn ưng ý, mang đến hiệu quả sử dụng tốt.

+ Các thương hiệu sẽ sản xuất theo kích thước riêng: Guitar có rất nhiều size nhưng không phải hàng nào cũng sản xuất theo một kích thước cố định. Một số thương hiệu sẽ gọi tên như Baby, Mini… để đặt tên cho các mẫu đàn nhỏ thay vì số đo kích thước của chúng.

+ Chiều dài: Một số khách hàng sẽ lựa chọn kích thước theo chiều dài tổng thể của cây đàn. Tuy nhiên, đây không phải yếu tố chính để bạn lựa chọn đàn theo kích thước. Để lựa chọn kích thước chuẩn nhất, hãy sử dụng thước đo theo chiều dài tính từ nút đến ngựa đàn. Đây chính là yếu tố mà bạn cần chú ý khi lựa chọn guitar hợp với chiều cao cơ thể và dòng đàn.

+ Chiều rộng: Yếu tố mà bạn cần quan tâm khi chọn kích thước đàn đó chính là chiều rộng. Phần cần đàn rộng sẽ giúp bạn dễ gảy đàn hơn, chuyển nốt nhạy hơn so với những dây cách xa nhau. Đối với trẻ nhỏ hay bạn nữ có bàn tay nhỏ cũng sẽ khó khăn khi chơi nên cân nhắc lựa chọn chiều rộng vừa phải.

+ Phần dây đàn ở ngựa đàn: Với dòng guitar cổ điển thì dây đàn ở phần ngựa đàn rộng hơn so với Guitar Acoustic. Điều này giúp âm thanh của đàn guitar cổ điển sẽ vang và thanh hơn. Vậy nên, những giáo viên dạy đàn sẽ chọn đàn cổ điển để dùng giảng dạy.

Với những khám phá kích thước đàn guitar acoustic sẽ giúp bạn có thể chọn mua được mẫu đàn phù hợp với mình. Lựa chọn kích thước phù hợp của đàn tạo thuận tiện di chuyển và luyện tập dễ dàng hơn bao giờ hết. Chúc bạn may mắn!

Trong số những cây đàn piano tinh tế sang trọng, upright piano và grand piano được coi là biểu tượng đặc biệt cho dòng nhạc cụ tuyệt vời của các nghệ sĩ. Tuy nhiên, đối với người mới bắt đầu vẫn chưa thể phân biệt được những điểm khác biệt của hai mẫu đàn trên. Vậy làm thế nào để phân biệt một cách dễ dàng nhất? Mời bạn hãy cùng tham khảo những thông tin dưới đây.

Sự khác biệt của Upright Piano và Grand Piano

Hiện nay đàn Piano đã trở nên phổ biến rộng rãi với hai dòng Upright và Grand. Mỗi dòng đều có sự khác biệt và cách thức hoạt động riêng.

Upright Piano là gì?

Upright Piano được gọi với tên gọi khác như Piano đứng, được đặt theo kiểu dáng dựa vào cấu tạo bên ngoài có hình hộp chữ nhật đứng. Kiểu đàn này có phong cách đơn giản, gọn gàng và trẻ trung nhưng không kém phần sang trọng.

Piano đứng thường hay xuất hiện ở các trong trường học, phòng khách, phòng trà hay quán bar hoặc nhiều khu vực khác. Vì đàn vốn là sản phẩm thông dụng nên được rất nhiều người Việt ưu tiên lựa chọn với giá thành phù hợp.

Grand Piano là gì?

Grand Piano cũng được gọi bằng một cái tên thân thuộc khác đó là đàn dương cầm, một loại nhạc cụ cao cấp với kích thước lớn hệt như tên gọi. Nhạc cụ này sẽ thường xuất hiện ở các buổi biểu diễn chuyên nghiệp, nhà hát lớn hay những khu vực đặc biệt sang trọng.

Bởi vậy, khái niệm về Grand Piano rất khó hình dung với khách hàng tầm trung bởi họ quá quen thuộc với kiểu đàn đứng như Upright. Một phần Grand Piano dành cho phân khúc cao cấp, còn Upright thì phổ biến với khách hàng tầm trung.

So sánh đàn Upright Piano và Grand Piano

Nếu xét về độ bền, chất lượng hay hiệu ứng âm thanh thì mỗi loại đàn sẽ có những ưu điểm riêng và phù hợp với nhu cầu riêng của khách hàng. Những tiêu chí sau chính là những đặc điểm nhận diện về từng loại đàn cụ thể.

Cơ chế hoạt động (Bộ Cơ)

Upright Piano được thiết kế thẳng đứng nên dây đàn và cơ chế hoạt động (bộ cơ) cũng theo phương thẳng đứng. Dựa vào cơ chế phức tạp và tiên tiến bằng lò xo để kéo búa về vị trí ban đầu. Phản hồi này sẽ chậm hơn so với đàn Grand (tốc độ phản hồi của phím nhanh nhất là 7 lần/giây) nên hạn chế chơi các bản nhạc cần độ nảy phím liên tục (kỹ thuật Trill).

Hay xét về bộ cơ của đàn Grand sẽ có dây đàn nằm song song với mặt đất hoạt động theo cơ chế nằm ngang. Sự phản hồi của búa đàn về vị trí ban đầu được diễn ra nhanh, chính xác dựa vào lực hút của trọng lực (tốc độ phản hồi của phím nhanh nhất gấp đôi Piano đứng).

Bàn đạp (Pedal)

Phần bàn đạp của Grand và Upright cũng có cơ chế và cách hoạt động riêng nên được phân thành ba loại chính như:

Chất lượng âm thanh

Trong buổi biểu diễn chuyên nghiệp ở địa điểm rộng rãi, thông thoáng thì Grand Piano luôn được ưu tiên lựa chọn. Một phần, Soundboard được thiết kế theo chiều ngang với các bộ phận xuôi theo thiết kế đàn nền âm thanh tạo ra sẽ lớn hơn, lấp đầy cả căn phòng hoặc khán phòng lớn. 

Chưa kể, đàn Grand thường có dây đàn dài hơn và Soundboard lớn hơn đáng kể nên âm lượng lớn, đầy đủ thể hiện rõ các âm trầm và thấp hơn. Ngược lại phần Soundboard của Upright nhỏ hơn so với Soundboard của Grand nên sẽ không tạo được âm thanh lớn và đầy đủ. 

Nên nếu đàn muốn phát ra âm thanh lớn thì phải chọn mẫu đàn Upright thật cao. Kích thước của Soundboard có tác động đến quãng trầm, quãng trung của nốt. Phạm vi các nốt cao thứ ba của Upright và Grand giống như nhau. 

Vị trí đặt của Upright thường đặt sát tường nên Soundboard đứng sẽ dẫn âm thanh hướng đi ra phía sau dội vào tường nên khó kiểm soát âm thanh hơn. Vậy nên, nếu lựa chọn đặt mua đàn hãy xem xét và lựa chọn nơi đặt phù hợp nhé.

Các tiêu chí cần quan tâm khi mua đàn Upright Piano và Grand Piano

Trước khi mua đàn Upright hoặc Grand thì bạn có thể cân nhắc những tiêu chí sau để lựa chọn đàn như:

Chi phí đầu tư

Một trong những yếu tố đầu tiên để xác định mua đàn chính là chi phí đầu tư mà bạn muốn mua. Thông thường, giá của Grand sẽ có giá thành cao hơn so với Upright nên bạn hãy xem xét giá thành ưu tiên có thể nhất. 

Với chi phí đầu tư dưới 100 triệu thì có thể lựa chọn Upright vì nó cũng đủ sức để mua được phân khúc cao cấp nhưng nếu là Grand thì chỉ hợp mua phân khúc trung cấp. 

– Giá tham khảo cho Upright:

+ Thấp (Entry Level): Từ 3000 đô đến 5000 đô

+ Trung (Institutional Level): từ 5000 đô trở lên

+ Cao (Top Tier): Từ 20.000 đô trở lên

– Giá tham khảo Grand: 

+ Thấp (Entry Level): Từ 8000 đô trở lên

+ Trung (Institutional Level): Từ 15.000 đô trở lên

+ Cao (Top Tier): Từ 40.000 đô trở lên

Không gian và vị trí đặt đàn Upright Piano và Grand Piano

Xét về không gian và vị trí đặt đàn thì đàn Grand cần ít nhất 45m vuông để đảm bảo âm thanh và thính giác người dùng. Vị trí đặt đàn Grand có thể đặt trong những địa điểm như biệt thự hay hội trường lớn vì đó là những nơi thể hiện sự sang trọng, tinh tế. Ngược lại, Upright thì có thể dễ dàng lắp đặt cho khu vực diện tích dưới 40m vuông vì nó không quá chiếm không gian lại có thể đặt sát tường hoặc góc phòng. 

Mục đích mua đàn

Nếu bạn xác định mua để học thì nên cân nhắc thật kỹ vì quá trình tập đàn cần một thời gian rất dài và rèn luyện thường xuyên. Nên nếu không kiên trì sẽ rất dễ rơi vào trạng thái chán nản, bỏ ngang khi mới bắt đầu. Do đó, bạn nên ưu tiên mua đàn Upright hoặc những mẫu đàn có giá thành vừa phải để tránh lãng phí. 

Nếu khu vực bạn cần là dùng cho phòng trà, quán bar hay trường học cũng nên ưu tiên lựa chọn đàn Upright hơn vì nó không quá tốn diện tích và giá thành phù hợp. Còn nếu nhà có sảnh rộng hay phục vụ biểu diễn kinh doanh hội trường hoặc nhà hát lớn hoặc biểu diễn chuyên nghiệp, phát sóng đặc biệt trên truyền hình thì có thể chọn Grand Piano. 

Thương hiệu đàn Upright Piano và Grand Piano

Hiện này có rất nhiều thương hiệu sản xuất đàn dương cầm, nếu bạn có kinh phí có thể tham khảo những hãng lớn và có lịch sử lâu đời như Yamaha hoặc Kawai. Đây là những thương hiệu chế tạo đàn mang đến chất lượng âm thanh tốt nhất trong thời gian sử dụng lâu dài. 

Đàn dương cầm của Yamaha có tiếng thanh, mỏng phù hợp cho những bản nhạc hay bài hát hiện đại sôi động. Ngược lại thì Kawai lại thiên về tiếng dày, ấm trầm phù hợp với những bản nhạc nhẹ, trữ tình sâu lắng và dòng cổ điển. 

Thông thường thì đàn Upright sẽ có mức giá dưới 40 triệu trở xuống còn đàn Grand lại đắt hơn và từ khoảng 80 triệu hoặc giá thành cao hơn. Một số thương hiệu khác mà bạn có thể tham khảo như Tonica, Apollo hoặc Kriebel…

Nhạc vụ Văn Quốc – Địa chỉ bán đàn Piano cơ uy tín

Nhạc vụ Văn Quốc là một địa chỉ đáng tin cậy và uy tín trong lĩnh vực bán đàn Piano cơ, nơi mang đến cho người chơi và người yêu âm nhạc sự trải nghiệm mua sắm đẳng cấp và chuyên nghiệp. Với nhiều năm kinh nghiệm trong ngành, chúng tôi không chỉ là nơi chuyên cung cấp các dòng đàn Piano hàng đầu từ các thương hiệu nổi tiếng trên thế giới mà còn là điểm đến của những người yêu âm nhạc đang tìm kiếm sự chất lượng và phong cách.

Tại Nhạc vụ Văn Quốc, mỗi cây Piano không chỉ là một sản phẩm, mà còn là tinh hoa của nghệ thuật âm nhạc. Các chuyên gia tư vấn tận tâm sẽ giúp bạn chọn lựa cây đàn phù hợp với nhu cầu và đam mê của mình. Bạn không chỉ mua được một cây đàn chất lượng, mà còn nhận được sự hỗ trợ và chăm sóc sau bán hàng đặc biệt.

Bài viết đã tổng hợp những điểm khác biệt giữa đàn Upright Piano và Grand Piano mà bạn có thể quan tâm. Nếu bạn đang cần lựa chọn mẫu đàn Piano cơ với giá thành phù hợp hoặc những mẫu dành cho người mới học đàn thì hãy liên hệ đến chúng tôi qua những kênh thông tin sau: 

TỔNG KHO NHẠC CỤ VĂN QUỐC

Địa chỉ: 568 HOÀNG VĂN THỤ, PHƯỜNG 4, QUẬN TÂN BÌNH, HỒ CHÍ MINH

Điện thoại: 0933 933 443 – 0985 258 047 – 0286 27 26 149

Email: vanquoc20091990@gmail.com

Website: noidianhathcm.com

Mặc dù việc chơi Piano có những hành trình gian nan vất vả nhưng cũng mang đến rất nhiều điều thú vị. Vậy những lợi ích khi chơi Piano là gì? Mời bạn hãy khám phá những thông tin từ bài viết sau của Nhạc cụ Văn Quốc nhé!

1. Tiến bộ trong việc học tập

Những người hay tham gia học piano thường rất thông minh trong lớp học. Một nghiên cứu tại Đại học MCGill (Canada) cho thấy “sinh viên học piano thường ghi điểm cao hơn những bài kiểm tra khu vực nhận thức chung và không gian hơn so với bạn bè cùng trang lứa”. Những kỹ năng khi chơi piano đã giúp các em tiến bộ trong học tập rất nhiều, hỗ trợ các kỹ năng học toán.

2. Cải thiện kết nối thần kinh, giảm căng thẳng

Ngoài việc, học piano giúp con người có thể phát triển não bộ, trở nên thông minh hơn thì một nghiên cứu tại Thư viện Y Khoa ở Mỹ cũng thấy thực hành piano sẽ làm giảm căng thẳng rất nhiều. Chơi piano có thể khiến con người không bị trầm cảm hay rối loạn tâm lý giảm bớt lo âu và thư giãn. Đồng thời, việc học và chơi piano sẽ giúp con người tránh xa những trò giải trí vô bổ, nhàm chán.

3. Mở rộng vốn từ vựng

Một trong những nghiên cứu từ năm 2009 đã được công bố trên tạp chí Tâm lý học trong âm nhạc, thí nghiệm cho thấy rằng những sinh viên có âm nhạc thông qua chơi piano có thể mở rộng vốn từ và giải trình bằng lời nói tốt hơn so với những người khác. Như vậy, việc chơi đàn piano có thể giúp con người mở rộng cảm xúc, ngôn từ và dễ bày tỏ thông qua lời nói dễ hơn.

4. Chơi piano giúp đôi tay linh hoạt hơn

Những người chơi Piano sẽ có một đôi tay linh hoạt và khéo léo. Nhưng để rèn được khả năng này sẽ phải mất thời gian dài mới thực hiện được. Khi chơi Piano, người chơi di chuyển liên tục trên phím đàn một cách thuần thục, nhất là những nghệ sĩ chuyên nghiệp với đôi tay linh hoạt của mình. Như vậy, việc chơi Piano khiến đôi tay của con người trở nên linh hoạt, khéo léo hơn trong một số công việc.

5. Phối hợp tay – tai – mắt

Những giai điệu âm thanh được cất lên qua phím đàn piano là một sự phối hợp ăn ý của bộ ba tay – tai – mắt. Đôi mắt được dùng để quan sát những nốt nhịp trên bản nhạc và phím đàn, đôi tay di chuyển linh hoạt trong từng tiết tấu và đôi tai lắng nghe những âm thanh du dương, trầm bổng sâu lắng.

Đôi tai sẽ có sự lắng nghe và nhận thức về âm thanh, biến tấu khác nhau theo từng nhịp điệu, hai bàn tay phản ứng chính xác trên những phím đàn mà không đánh lệch nhịp với đôi mắt quan sát nhanh nhạy.

Nếu không có sự phối hợp chặt chẽ của bộ ba này sẽ rất khó để tạo thành một bản nhạc thành công. Vậy nên người chơi piano sẽ phải rèn luyện cho mình những kỹ năng phối hợp bộ ba tay, tai và mắt cũng như bộ ba giác quan (xúc giác, thính giác và thị giác).

6. Phát triển ngôn ngữ

Dựa vào nghiên cứu tại Đại học San Raffaele tại Tây Ban Nha thì những em nhỏ theo học nhạc trước 7 tuổi có từng vựng lớn hơn nhiều mà không cần tham khảo internet hay phương tiện truyền thông để phát triển ngôn ngữ. Việc chơi Piano thực sự có thể giúp các em nhỏ phát triển ngôn ngữ kể cả tiếng nước ngoài.

Ngoài ra, những người con được dạy Piano từ bé của các bậc phụ huynh sẽ học ngoại ngữ tốt hơn khi đến tuổi niên thiếu nắm bắt nhanh hơn so với những người con ít theo học Piano. Hoạt động của não sẽ phát triển nhanh khi ở thời thiếu niên thông qua âm nhạc sẽ dễ được hưởng nhiều lợi thế hơn đến tuổi trưởng thành.

7. Tăng hormone tăng trưởng của con người

Một phát hiện khác cho thấy việc chơi đàn piano có thể tăng hormone cho một cá nhân đặc biệt là người cao tuổi. Khi hormone được tăng trưởng thì người cao tuổi có thể giảm các chứng bệnh đau nhức, mỏi người dù tuổi tác đã cao.

Nghiên cứu được thực hiện tại Đại học Miami phát hiện những nhóm thử nghiệm người đã học đàn có nồng độ cao hơn đáng kể so với những người khác. Việc chơi đàn Piano thực sự có thể giúp người cao tuổi hạn chế loãng xương, gia tăng năng lượng và khối lượng cơ bắp.

8. Chơi piano giúp rèn luyện sự tập trung cao độ

Piano được coi là một bộ môn nghệ thuật được yêu thích không chỉ bởi âm thanh mà giúp người chơi rèn luyện những kỹ năng đặc biệt trong cuộc sống. Một trong những điều có thể kể đến đó chính là rèn luyện sự tập trung cao độ với tính kiên trì. Việc học chơi Piano không hề dễ dàng, để thuộc nốt nhạc và nhìn được chúng trên phím đàn cần mất rất nhiều thời gian.

Đê chơi Piano hay người chơi phải nắm rõ từng nhịp phách, ngân ngắn ngân dài và di chuyển hai tay linh hoạt trên bàn phím. Nhờ vậy, để chơi thành thạo các bản nhạc bạn phải kiên nhẫn trong từng nốt nhạc và tập trung cao độ khi chơi. Nếu không có sự tập trung, bạn không thể thao tác tốt khi chơi bằng cả hai tay.

9. Tăng khả năng nhận thức về âm thanh

Nhiều người không tham gia vào gu sở thích âm nhạc nên rất khó có thể nhận biết nốt nhạc với hợp âm khác nhau. Một khi đã nắm bắt những khái niệm cơ bản trong piano với những thói quen kỹ thuật khác bạn sẽ tăng khả năng nhận thức về âm thanh dễ hơn.

Bạn có thể khám phá những biến thể khác nhau của âm thanh, nhịp điệu hay những giai hoặc hòa âm. Nhận thức về âm thanh không chỉ tốt cho đôi tai của bạn mà tăng nhận thức cho não bộ phát triển.

10. Truyền cảm hứng sáng tạo

Một lợi ích khi chơi piano nữa là người chơi có thể thả hồn vào âm nhạc với những âm thanh và giai điệu du dương, bạn có thể phát huy khả năng truyền cảm hứng sáng tạo của mình. Việc chơi Piano sẽ kích thích sự sáng tạo của não bộ, cảm âm trên những phím đàn có thể giúp bạn tăng khả năng sáng tạo, phát huy trí tưởng tượng phong phú hơn.

11. Học Piano giúp cân bằng não bộ

Các nhà khoa học cho rằng “con người khi sinh ra thường có xu hướng sử dụng một bên não nhiều hơn bên còn lại, một bên bán cầu có kích thước lớn hơn bên kia”. Mặc dù đây không phải điều bất thường nhưng người chơi Piano từ kỹ thuật cơ bản đến khi chơi hai tay họ sẽ dùng cả hai bán cầu não bộ.

Trong thực tế khi chơi nhạc cụ nếu chỉ dùng một tay hay một tay lực nhẹ và một tay lực mạnh sẽ khó có thể chơi Piano được. Cả hai tay không có kỹ thuật đưa ngón thì âm thanh phát ra sẽ rất khó nghe và không như mong đợi. Do đó, người chơi Piano cần phải luyện tập làm chủ cả hay tay của mình, đó lúc não bộ được cân bằng và hoạt động hiệu quả nhất.

12. Đẩy mạnh sự tự tin

Vào năm 2014, những nhà nghiên cứu tại Hàn Quốc đã khám phá rằng “Chơi Piano có nhiều kỹ năng hơn và tặng sự tự tin hơn so với người khác”. Người học chơi đàn có thể thể hiện tài năng đặc biệt sẽ tự tin hơn trong cuộc sống và phát huy năng khiếu của bản thân. Việc học Piano thực sẽ giúp bạn tự tin thể hiện tài năng của mình với mọi người xung quanh, hình thành nhân cách đẹp trong tâm hồn con người.

13. Piano giúp kiến thức văn hóa được mở rộng

Thế giới âm nhạc tựa như nét văn hóa không có biên giới xác định nên khi bạn chơi đàn cũng là lúc mở rộng được kiến thức của mình về âm thanh, nhạc cụ hay nhiều thể loại nhạc khác. Từ đó bạn có thể tự tin chơi những bản nhạc hay phong cách âm nhạc từ cổ điển, truyền thống hay kiểu âm nhạc hiện đại.

Âm nhạc góp phần giao lưu đa dạng nhiều nền văn hóa đa dạng khác nhau ở mọi quốc gia trên thế giới. Piano thực sự có thể giúp cho kiến thức văn hóa của bạn ngày càng trở nên phong phú, uyên bác hơn.

Trên đây là những lợi ích khi chơi Piano mà bạn có thể dễ dàng cảm nhận, tạo động lực sáng tạo, rèn luyện cho mình. Hy vọng với những thông tin trên sẽ góp phần thúc đẩy khả năng chơi đàn piano của bạn. Chúc bạn may mắn!

>>Xem thêm: Dòng đàn piano điện đang được tìm kiếm nhiều nhất hiện nay

Chắc hẳn sau một thời gian chơi đàn bạn sẽ cảm thấy những ngón tay của mình có dấu hiệu mỏi nhức, đau tay. Đặc biệt hơn tình trạng này hay dễ xảy ra với người mới tập chơi đàn. Vậy nên, Nhạc địa Văn Quốc sẽ hướng dẫn bạn một số phương pháp làm giảm đau tay khi chơi guitar cực kỳ hiệu quả ở bài viết sau.

Nguyên nhân gây đau tay khi mới học đàn Guitar

Bất cứ những ai đang học chơi Guitar được một thời gian hay học những loại nhạc cụ khác thì họ sẽ cảm thấy đôi tay bị đau nhức. Những dây đàn của Guitar thường khá cứng nên khi bấm hợp âm hay gảy đàn thường sẽ bị đau ở đầu ngón tay.

Tuy nhiên đây vẫn có thể coi là một phản ứng bình thường, tương tự như việc tập tạ sẽ dẫn đến mỏi cơ hay tập các bài tập giãn cơ hay tập thể thao đều gây ra tình trạng nhức mỏi. Những lúc đau tay khi chơi đàn sẽ biến mất khi cơ thể bạn thích nghi và luyện tập bấm phím quen trên đàn Guitar.

Cách làm giảm đau tay khi chơi đàn Guitar cho người mới

Sau khoảng một đến hai tuần, ngón tay sẽ chai đi, một lớp da dày (chai tay) xuất hiện sẽ giúp bạn đỡ đau hơn rất nhiều. Chúng ta có thể giảm bớt tình trạng đau tay khi mới tập luyện guitar giúp việc học và rèn luyện trở nên thoải mái, dễ chịu hơn. Do đó, bạn có thể tham khảo những mẹo hỗ trợ giảm đau tay khi chơi guitar sau đây.

Sử dụng nước ấm pha muối loãng

Bạn có thể dùng nước ấm pha với muối loãng để ngâm những ngón tay làm giảm cơn đau sau khi chơi đàn. Mẹo này vô cùng đơn giản, chỉ cần pha muối với nước ấm đến khi kết thúc chơi đàn ngâm tay khoảng 15-20 phút mỗi ngày. Trong khi ngâm ngón tay, mát xa nhẹ nhàng cho đôi tay. Đây là cách mà rất nhiều người chơi đã từng áp dụng để giảm tình trạng đau tay khi mới tập guitar.

Giảm đau tay khi chơi guitar bằng giấm táo

Một trong những phương pháp khác mà bạn có thể tận dụng đó là giấm táo sẽ làm tê các cơn đau. Sử dụng giấm táo để chữa đau tay cũng là cách phổ biến mà nhiều người chơi đã áp dụng. Chỉ cần ngâm tay trong giấm táo từ 30 giây đến 1 phút sau khi luyện tập sẽ giảm bớt các cơn đau nhức tay.

Sử dụng các sản phẩm hỗ trợ giảm đau

Rất nhiều người muốn dùng các sản phẩm hỗ trợ giảm đau như thuốc uống, thuốc bôi ngoài da để giảm cơn đau sau khi chơi đàn. Thực tế thì bạn không nhất thiết phải áp dụng phương pháp này vì sẽ gây tốn kém và việc đau tay là điều bình thường. Ai đã chơi đàn đều phải trải qua giai đoạn này, khi tay bị chai đi việc chơi đàn sẽ không còn thấy đau nhức nữa.

Dùng băng y tế dán (gạc, băng urgo) vào các đầu ngón tay trước khi chơi đàn

Trước khi chơi đàn bạn có thể dán băng y tế (băng urgo) sẽ giúp bạn bớt cảm thấy đau tay khi chơi đàn. Sử dụng băng y tế hay gạc để dán vào đầu ngón tay trước khi chơi hay luyện đàn. Sau khoảng một đến hai tuần thì bạn không cần áp dụng cách này sẽ cảm thấy bắt đầu quen và không còn thấy đau nữa.

Có nên rửa tay trước khi chơi Guitar?

Lựa chọn phương pháp rửa tay trước khi chơi đàn sẽ giúp phần da trên ngón tay bạn trở nên mềm hơn. Nhưng điều cần lưu ý đó chính là chơi đàn sau khi rửa tay sẽ làm ảnh hưởng đến lớp trên mặt đàn, cần đàn với dây đàn. Vậy nên, bạn không nên chơi đàn ngay sau khi rửa tay hoặc vừa tắm xong. Hãy đợi một lúc khi tay khô hơn rồi mới bắt đầu luyện tập.

Một số lưu ý khi bắt đầu chơi Guitar giúp hạn chế đau tay

Bạn có thể tham khảo một số những lưu ý sau sẽ giúp bạn chơi Guitar hạn chế cảm giác đau tay hơn:

Lựa chọn một cây đàn Guitar tốt với âm thanh chuẩn

Lựa chọn cho mình một cây Guitar chất lượng tốt ban đầu vô cùng quan trọng vì nó quyết định xem bạn có thể theo đuổi dòng nhạc cụ này lâu dài hay không. Đã có rất nhiều người học đàn guitar rồi từ bỏ vì không chọn được một cây phù hợp. Một phần do người học có suy nghĩ “lựa chọn đàn rẻ khi bắt đầu không cảm thấy tiếc” nhưng điều này còn khiến người học dễ bị đau tay hơn.

>>>Xem thêm: Các mẫu đàn guitar nội địa nhật tốt nhất hiện nay

Bởi những chiếc guitar giá thấp thường có chất lượng kém, âm thanh không ổn định, dây đàn rất cứng, action lại cao. Vì vậy, nhiều người gặp không ít trở ngại ban đầu khi tiếp xúc với guitar và quá trình luyện tập bị đau nhức dẫn đến từ bỏ chơi đàn.

Lời khuyên chân thành của chúng tôi đó chính là bạn cần phải chọn cho mình một cây đàn tốt, âm thanh chuẩn dù giá thành cao hơn. Lựa chọn đàn tốt chính là cách giúp bạn chơi âm thanh chuẩn, dây đàn không bị cứng quá, hạn chế việc đau tay và action cũng không cao, dễ tùy chỉnh và luyện tập thoải mái hơn.

Chọn dây đàn Guitar

Lựa chọn đúng dây đàn guitar cũng rất quan trọng vì dây được làm từ nilon hoặc dây sắt, có loại đàn thì dùng cả hai. Đối với những bạn mới tập đàn không nên chọn đàn có dây sắt mà nên chọn dây nilon để tránh việc đau tay. Chưa kể, mỗi loại đàn sẽ có loại dây khác nhau có số đo và đường kính khác nhau. Bạn nên chọn dây có size 10 hoặc 11 có độ nhẹ sẽ giúp việc chơi hạn chế đau tay hơn so với những mẫu dây trung bình hoặc dây nặng.

>>>Xem thêm: Phụ kiện đàn guitar chính hãng giá rẻ

Giảm độ cao của dây đàn Guitar (Action)

Action được hiểu là phần độ cao giữa dây đàn với các phím đàn. Khoảng cách action càng cao thì bấm đàn càng khó và càng bị đau tay. Nên nếu dây đàn của bạn có Action cao thì nên đem đàn guitar đến tiệm sửa chữa đàn hay các trung tâm nhờ họ giảm độ cao dây đàn.

Làm giảm action không tốn quá nhiều chi phí mà đem lại sự thay đổi phù hợp cho cây đàn với chất lượng âm thanh tốt, đáp ứng quá trình luyện tập và chơi đàn hiệu quả. Khi giảm độ cao dây đàn xuống cũng sẽ giúp đôi tay bạn sẽ hạn chế cảm giác đau nhức khi chơi guitar.

Tập bấm phím đàn nhiều lần

Việc luyện chơi guitar thường xuyên sẽ khiến tay bạn hình thành các vết chai sớm, nên hãy tập bấm phím đàn, bấm theo các gam cơ bản sẽ làm quen với các phím đàn. Một người chơi mới bắt đầu học chơi đàn sẽ không thể bấm chuẩn và đủ lực được nên khi luyện quen sẽ chạy gam nhanh hơn và lực tay trở nên khỏe hơn. Trong khi bấm đàn hãy thả lỏng đôi tay và các ngón tay, ấn xuống lực đủ mạnh để dây chạm vào phím đàn.

Kiên trì và chăm chỉ luyện tập

Nếu bạn chỉ mới luyện tập được vài ngày, cảm thấy đau nhức tay mà bỏ cuộc thì thật đáng tiếc. Việc luyện tập theo cách “dàn trải ngày” rồi tập tiếp sau một thời gian thì bạn sẽ lại cảm thấy đau tay như thường. Thực tế, bạn chỉ cần cố gắng kiên trì luyện tập chăm chỉ đều đặn thì vết chai tay không biến mất nên sẽ không cảm thấy đau nhức sau khi đã quen.

Cách thức để hình thành nên vết chai đó chính là chơi guitar thường xuyên và không bỏ dở giữa chừng với châm ngôn “có công mài sắt có ngày nên kim” chính là động lực chinh phục guitar dành cho các bạn.

Đừng bấm quá mạnh

Khi mới tập học chơi guitar, các ngón tay thường không đủ lực để bấm các phím đàn vì thế nên nên hay bị rè âm, một thời gian sau lại bấm lỗi quá mạnh. Khi chơi đàn chỉ nên bấm một lực vừa đủ để âm thanh không bị rè, bấm quá mạnh sẽ gây tốn sức và tạo vết đau không cần thiết. Vậy nên, bạn hãy luyện tập điều chỉnh lực tay hợp lý trong quá trình luyện tập một thời gian.

Cẩn thận với các ngón tay

Trong quá trình luyện tập chơi đàn, người chơi nên bảo vệ các ngón tay của mình. Nếu như lỡ bị một vết cắt nhỏ hay ngón tay bị sưng cũng gây ảnh hưởng đến việc luyện tập của người chơi đàn. Thậm chí, nếu không cẩn thận sẽ phải ngừng chơi Guitar trong một vài ngày để chữa trị vết thương mới có thể tiếp tục chơi đàn.

Thư giãn ngón tay

Sau quá trình luyện tập đàn thành công, bạn nên thư giãn ngón tay bằng cách bóp nhẹ những điểm hay tiếp xúc với dây đàn để máu huyết lưu thông trở lại. Bạn nên ngâm ngón tay vào nước ấm pha chút muối loãng để 15 phút và nhẹ nhàng xoa bóp các chỗ đau khác. Vậy nên bạn hãy tận dụng những mẹo trên để giữ cho đôi tay luôn khỏe mạnh, tạo khi thế khi chơi đàn.

Trên đây là những phương pháp và mẹo làm giảm đau tay khi chơi guitar giúp bạn bảo vệ đôi tay của mình. Lựa chọn phương pháp luyện tập và rèn luyện đều đặn sẽ khiến đôi tay bạn không còn cảm giác đau nhức nữa. Chúc bạn thành công!